El Estilo Clásico

En términos de estilo, el periodo clásico se caracterizó por dos ideales artísticos: lo «natural», en otras palabras, la claridad y la simplicidad de la naturaleza según los ideales de la Ilustración, y la «variedad agradable», que reemplazó la idea de lo natural con una búsqueda por contrastes y variaciones que mantuvieran el interés de los oyentes preservando la unidad y la variedad.

La diferencia más notable entre la música del barroco y la música clásica es quizás el ritmo: mientras que en el barroco se utilizaban ritmos muy constantes y homogéneos, el estilo clásico rompió con esta unidad –enfatizando en la variedad– y logró una flexibilidad rítmica sorprendente.

Pese a que el tempo de una composición se mantenía estable a lo largo de la pieza, los compositores usaban varios ritmos en los temas y melodías para producir contrastes entre las diferentes secciones. Además, este contraste no se lograba, como en el barroco, por medio de la yuxtaposición de bloques homogéneos, sino mediante cambios sutiles y transformaciones que, para los compositores y audiencias del siglo XVIII, sonaban más naturales que los del estilo barroco. Por este motivo, los compositores clásicos también abandonaron el bajo continuo que caracterizaba la música barroca.

Las dinámicas y el timbre también se volvieron más flexibles; los compositores comenzaron a experimentar con indicaciones que exploraban todo el rango dinámico, desde pianissimo hasta fortissimo, con crescendos y diminuendos, así como contrastes súbitos y otros recursos expresivos.

Esto fue posible gracias a la gran capacidad técnica que alcanzaron las orquestas profesionales como la orquesta de Mannheim, que se volvió famosa por los efectos sorprendentes que podía lograr. Uno de estos efectos es el motivo principal del cuarto movimiento de la Sinfonía n.^o 40 en sol menor de Mozart, conocido como el «Cohete de Mannheim», el cual combina diferentes articulaciones, ritmos, y dinámicas:

Páginas: 1 2