El jazz

Orquesta Filarmónica de Bogotá / Historia de la orquesta / El jazz

El jazz se originó entre los músicos negros de los Estados Unidos en la primera década del siglo XX. El jazz no es tanto un estilo de música o un género, sino un estilo de interpretación que se caracteriza por tres elementos principales: la improvisación, la síncopa y una aproximación especial a la armonía derivada de la música afroamericana.

Cuando los músicos de jazz interpretan una canción no siguen la partitura o la memoria para repetir la canción como la han escuchado antes.

Para los músicos de jazz, la canción –sea escrita o no– es la columna vertebral, pero la interpretación consiste en añadir ornamentaciones, variaciones e incluso nuevas melodías sobre esa estructura, que se improvisan al momento de tocar para generar variedad y unidad. Estas variaciones pueden ser de tal complejidad que la versión original se hace casi irreconocible.

En la mayoría de los casos, las partituras del bajo, piano y guitarra no indican cómo se debe tocar cada nota, sino qué acordes deben enfatizarse durante determinado tiempo, dando libertad al intérprete para tocarlos como prefiera. Esta técnica, que es común también en la música popular, se remonta al del Barroco.

El segundo elemento característico del jazz es un estilo rítmico especial que emplea la de varias maneras. La síncopa se da cuando ciertos acentos ocurren en lugares de la métrica que normalmente no están acentuados. Por ejemplo, en una métrica de 2/2, los acentos normalmente son en el primer tiempo: uno, dos; uno, dos;… pero el acento del primer tiempo se puede desplazar hacia el segundo: uno, dos; uno, dos.

Escucha, en el siguiente ejemplo de Rhapsody in Blue, las diferencias de acentuación que produce la síncopa en el tema en los metales y luego en las maderas. Adicionalmente, los acentos se pueden desplazar solo un poco «antes» o «después» de los tiempos fuertes en la métrica, generando la sensación de «swing».

Respecto a la armonía, el jazz se caracteriza porque a menudo la no se emplea siguiendo las reglas estrictas de la música europea –en términos de tensión y relajación–, sino para dar un «color» especial a los acordes y las melodías. Esta forma de emplear la armonía proviene del blues y los spirituals afroamericanos del siglo XIX.

Así, el jazz emplea música proveniente de varios géneros como canciones populares norteamericanas, en especial de los musicales, el blues o secuencias de acordes preestablecidas conocidas como «changes» («cambios», en inglés) que se emplean en varias canciones populares. El jazz, entonces, es una manera de interpretar este repertorio con improvisación, síncopa y swing.

El jazz se desarrolló entre 1910 y 1920 en la ciudad multicultural de Nueva Orleans, Louisiana, en Estados Unidos, como forma de entretenimiento informal para las audiencias negras. Las primeras bandas de jazz tenían entre seis y ocho músicos, divididos en la sección melódica (trompeta, clarinete o trombón) y la sección rítmica (piano, banjo, contrabajo o tuba, batería y percusión). Estos grupos se reunían para improvisar sobre canciones que todos conocían y a desarrollar estilos de interpretación muy personales, como el de Louis Armstrong.

Durante la década de los treinta, y gracias en parte a la grabación y la radiodifusión, el jazz se volvió muy popular en el norte de Estados Unidos, especialmente en la ciudad de Chicago. Los hoteles y casinos de esta ciudad comenzaron a formar orquestas que tocaban todas las noches en los salones de baile. Estas orquestas, llamadas «big bands» («grandes bandas», en inglés), tenían de diez a veinticinco músicos y, por lo tanto, necesitaban arreglos escritos en los que la improvisación tenía un espacio más reducido. El estilo que surgió de estas bandas, llamado «swing», compensaba la ausencia de improvisación con una gran variedad de timbres y efectos instrumentales, basados en el contraste entre la sección de metales (trompetas y trombones) y los saxofones. Los solistas tenían espacios asignados en las composiciones para improvisar mientras la orquesta los acompañaba.

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  • 1550
    Comienzo del periodo colonial
  • 1555
    Se prohibe a los españoles asistir a las celebraciones musicales de los indígenas
  • 1604
    Comienza a enseñarse música a los indígenas en Fontibón y Cajicá
  • 1660
    El origen de la orquesta: los veinticuatro violines del rey
  • 1685
    Comienzo del barroco tardío; nacimiento de Bach y Händel
  • 1701
    Primera ópera en América Latina: «La púrpura de la rosa» de Tomás Torreón y Velasco se estrena en Lima
  • 1720
    Aparecen las primeras orquestas profesionales en Europa
  • 1721
    Bach, Concierto de Brandenburgo No. 5
  • 1726
    Pergolesi, Stabat Mater
  • 1741
    Händel, oratorio «El mesías»
  • 1750
    Llega el primer pianoforte a Bogotá
  • 1774
    Stamitz, Concierto para viola y orquesta
  • 1785
    Mozart, Concierto para piano No. 21
  • 1788
    Mozart, Sinfonía No. 40 en sol menor
  • 1791
    Primera sinfonía ejecutada en Colombia: Michael Haydn, Sinfonía No. 25
  • 1792
    Haydn, Sinfonía No. 94 «Sorpresa»
  • 1793
    Comienza la Expedición Botánica de José Celestino Mutis
  • 1793
    Primer teatro público en Bogotá: El Coliseo Ramírez
  • 1800
    Inicios del Romanticismo en Europa
  • 1819
    Independencia de la Nueva Granada
  • 1823
    Franz Schubert – Obertura «Rosamunda»
  • 1830
    Disolución de la Gran Colombia y creación de la República de la Nueva Granada
  • 1833
    Creación de la primera escuela de música en la Nueva Granada
  • 1839
    Se empiezan a fabricar pianos en Colombia
  • 1846
    Henry Price funda la Sociedad Filarmónica de Bogotá
  • 1848
    Ola de revoluciones anti-monárquicas en Europa
  • 1851
    Abolición de la esclavitud en Colombia
  • 1858
    Se publican partituras de Quijano, Ponce de León y Tanco
  • 1859
    Richard Wagner compone Tristán e Isolda
  • 1881
    Jose María Ponce de León – Sinfonía sobre temas colombianos
  • 1882
    Inauguración de la Academia Nacional de Música
  • 1883
    Teresa Tanco estrena la zarzuela «Similia Similibus» a los 17 años
  • 1887
    Se abre la «sección de señoritas» de la Academia Nacional de Música
  • 1899
    La Academia Nacional de Música cierra por la Guerra de los Mil Días
  • 1900
    Freud publica «La Interpretación de los Sueños»
  • 1905
    Debussy compone «La Mer»
  • 1910
    Se funda el Conservatorio Nacional de Música en Bogotá
  • 1910
    Inicio de la Revolución Mexicana
  • 1910
    Guillermo Uribe Holguín regresa a Colombia tras estudiar en Paris
  • 1910
    La Academia Nacional de Música se convierte en el Conservatorio Nacional
  • 1910
    Emilio Murillo graba los primeros bambucos en Nueva York
  • 1912
    Ethel Smyth compone «La marcha de las mujeres» para las protestas por el voto femienino
  • 1915
    Einstein presenta la Teoría de la Relatividad General
  • 1917
    Revolución Rusa
  • 1920
    La Orquesta de Conciertos Sinfónicos del Conservatorio (Luego Orquesta Sinfónica Nacional) comienza a dar conciertos en Bogotá
  • 1924
    George Gershwin, Rhapsody in Blue
  • 1924
    Estreno de Erwartung de Arnold Schoenberg
  • 1925
    Fundación del Conservatorio del Tolima
  • 1927
    La revista «Mundo al Día» comienza a publicar partituras semanales en Colombia
  • 1929
    Se crean las primeras emisoras de radio en Colombia
  • 1933
    Fundación del Conservatorio de Cali, dirigido por Antonio María Valencia
  • 1934
    Los colegios en Colombia otorgan los primeros cartones de bachillerato a las mujeres
  • 1936
    El Conservatorio Nacional comienza a formar parte de la Universidad Nacional de Colombia
  • 1939
    Comienzo de la segunda guerra mundial
  • 1945
    Estados Unidos detona bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki
  • 1946
    Comienzan los programas universitarios en Estados Unidos
  • 1948
    Asesinato de Jorge Eliécer Gaitán
  • 1955
    Andrés Pardo Tovar funda el Centro de Estudios Folclóricos y Musicales
  • 1957
    Las mujeres adquieren el derecho al voto en Colombia
  • 1959
    Fidel Castro y la Revolución Cubana se toman La Habana
  • 1960
    Krzysztof Penderecki compone la «Trenodia para las víctimas de Hiroshima»
  • 1960
    Steve Reich, Terry Riley, Philip Glass y La Monte Young component las primeras obras minimalistas
  • 1962
    Aparece el casete de cinta magnética
  • 1967
    Asesinato de Martin Luther King Jr.
  • 1967
    Creación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
  • 1969
    Inicia el programa de televisión «Música para la juventud»
  • 1970
    Comienzan a emitirse conciertos de la OFB por Radio Sutatenza
  • 1975
    La OFB comienza a presentarse en el Auditorio León de Greiff
  • 1976
    La OFB contrata a Francisco Zumaqué, compositor radicado en Francia, para que entregara quincenalmente un arreglo de música popular para la Orquesta
  • 1980
    Estreno del poema sinfónico vocal Simón Bolívar de Blas Atehortúa
  • 1981
    La OFB presenta el LP «Carmiña canta a Colombia»
  • 1982
    Philips y Sony comienzan a comercializar el CD
  • 1985
    Toma del Palacio de Justicia por el M-19. El intento de retoma de las Fuerzas Armadas dejan saldo elevado de muertos y desaparecidos.
  • 1989
    Caída del muro de Berlín
  • 1989
    Creación de los programas para ensambles y orquestas de cámara de la OFB
  • 1991
    Final de la Guerra Fría y disolución de la URSS
  • 1991
    Asamblea Nacional Constituyente escribe la nueva Constitución de Colombia
  • 1992
    La OFB adquiere 4 tubas Wagnerianas
  • 1993
    Se inventa el formato MP3 que permite comprimir grabaciones de sonido digital
  • 1997
    Llega el internet en Colombia
  • 1997
    Celebración de los 30 años de la OFB con un CD conmemorativo
  • 2005
    Kraken Filarmónico: colaboración entre la OFB y la banda de rock Kraken
  • 2008
    La OFB gana un Grammy latino a mejor album instrumental
  • 2009
    Aparece «Mestizajes,» CD de fusiones con música popular, rock, y afrocolombiana
  • 2015
    Creación de los programas juveniles de la OFB
  • 2016
    Se firma el Acuerdo de Paz con las FARC

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