Programas universitarios

Una de las instituciones educativas de más influencia en la música latinoamericana fue el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato di Tella, en Argentina. Dirigido por Alberto Ginastera, el CLAEM reunió a jóvenes compositores de toda Latinoamérica con maestros de reconocimiento internacional, incluyendo a los compositores Olivier Messiaen, Iannis Xenakis, los norteamericanos Earle Brown, Aaron Copland y Roger Sessions y los italianos Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna y Luigi Nono. Entre las características más importantes del CLAEM, que funcionó entre 1961 y 1971 financiado por la Fundación Rockefeller, se destaca el hecho de que no estaba enfocado en ninguna corriente en particular, sino que ofrecía a sus alumnos una gran diversidad de técnicas, desde la atonalidad libre y el serialismo hasta la música electrónica.

Entre sus egresados más notables se encuentra la colombiana Jacqueline Nova, quien estudió en el CLAEM entre 1967 y 1969, donde compuso la primera obra de música electrónica colombiana.

La creación de programas enfocados en estudiar la historia de la música y la musicología también ha servido para redescubrir la música antigua, como es el caso del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia, fundado en 1978, y la Fundación DE MVSICA (1992). En estas instituciones, investigadores como Ellie Anne Duque, Egberto Bermúdez y Susana Friedmann se han dedicado a recopilar la historia de la música en Colombia que hemos estudiado aquí y a educar nuevas generaciones de investigadores.

Al alejarse del modelo del Conservatorio, los programas universitarios han permitido a los músicos estudiar a fondo distintos tipos de música académica, tradicional y popular. Gracias a estos conocimientos, se han desarrollado nuevos tipos de fusiones que han renovado la música sinfónica y el proyecto de los compositores latinoamericanos con el fin de explorar estilos que combinen la música de cada país y la música sinfónica del repertorio europeo.

La creación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá también dio un gran impulso a la educación musical en Colombia, puesto que los músicos provenientes de países como la Estados Unidos, la Unión Soviética, Hungría y Polonia que entraron a formar parte de la orquesta también se convirtieron en profesores en los programas universitarios de la ciudad.

Siguiendo el ejemplo de los programas universitarios en Bogotá creados hacia los años noventa, otras universidades del país comenzaron a ofrecer programas similares, extendiendo el acceso a la educación musical profesional de gran calidad como no se había dado antes.

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