La idea de progreso y el posmodernismo

Las transformaciones que se dieron en todo el mundo después de la Segunda Guerra Mundial afectaron también las formas en las que se compone, se produce y se escucha la música. Con el ascenso de los Estados Unidos como poder mundial y las revoluciones culturales de la década de los sesenta, la música popular americana, incluyendo al jazz, el rock, el folk cobraron mayor importancia social que nunca antes y comenzaron a reemplazar la música clásica. A su vez, estos cambios produjeron reacciones en todo el mundo, los movimientos folcloristas y nacionalistas en Latinoamérica, por ejemplo, así como una forma más radical de modernismo.

Sin embargo, con esta serie de cambios también se cuestionó –una vez más– la idea de progreso que había animado la música desde el siglo XIX, desde el Romanticismo hasta el modernismo de posguerra, pasando por todos los movimientos de la primera mitad del siglo XX. Durante este período, los músicos y los críticos asumían que el trabajo de los compositores consistía en desarrollar siempre nuevas formas, estilos y técnicas. La música seguía un desarrollo lineal y los compositores eran los encargados de llevarla siempre hacia nuevas direcciones.

Hacia la década de los setenta, muchas personas también comenzaron a cuestionar la validez de esta idea y a sugerir que cada período tiene su propio atractivo, su propia forma de tratar los materiales musicales. Así, no hay ninguna razón por la que se deban rechazar las técnicas y formas que han probado ser resistentes al paso del tiempo.

Si bien durante cada periodo existieron compositores que se negaron a adoptar las nuevas técnicas y a abandonar lo que ya sabían, o como en el caso del neoclasicismo, a componer obras empleando el lenguaje musical del siglo XVIII, hacia los setenta los compositores comenzaron a combinar técnicas, recursos y formas de diversos períodos según sus gustos, buscando un lenguaje musical que fuera nuevo sin ser desafiante como lo había sido el modernismo hasta los sesenta.

Uno de elementos más importantes que se recuperó fue la tonalidad, que los compositores modernistas desde Arnold Schoenberg hasta Pierre Boulez y John Cage habían declarado muerta. Para los nuevos compositores, la tonalidad no estaba agotada ni estaba necesariamente ligada con una tradición particular y, por el contrario, aun tenía la capacidad de producir todo tipo de reacciones en las audiencias.

En especial, la recuperación de la tonalidad era un gesto en contra del elitismo de los compositores modernistas, que cada vez más se apartaban del público en general con sus composiciones experimentales. Las nuevas generaciones de compositores no abandonaron el espíritu de experimentación de los modernistas, sino que buscaron formas en las que los estilos antiguos y más populares se pudieran combinar con el estilo moderno y académico.

Páginas: 1 2