El modernismo

En la música, se cuestionó el papel predominante del sistema tonal y el rol de la melodía como principio de organización. Para muchos, el estilo post-romántico estaba demasiado asociado a la cultura burguesa europea del siglo XIX que para comienzos del siglo XX se había vuelto complaciente y anticuada. Los compositores comenzaron a explorar nuevas formas de comprender la melodía y el ritmo, llevando los desarrollos estilísticos y técnicos de los post-románticos hasta sus últimas consecuencias, mientras que otros rompieron con las reglas tradicionales de la armonía que privilegiaban la consonancia y comenzaron a explorar nuevas posibilidades armónicas.

El resultado de estos experimentos son pinturas, libros y obras musicales que incluso hoy son difíciles de entender para cualquiera, pues sus creadores estaban llevando todos los recursos artísticos hasta el límite y estaban respondiendo a lo que percibían como una transformación total de la realidad; muchas de estas obras no han perdido su poder revolucionario.

Los movimientos modernistas del periodo comprendido entre 1890 y 1914 estuvieron centrados en París y en Viena, las capitales artísticas y culturales de Europa en ese momento; no obstante, en todas las capitales del mundo, incluidas las de América Latina, se dieron movimientos modernistas que formaron parte del desarrollo del modernismo global. En los cafés de las grandes capitales se reunían intelectuales, científicos, artistas, poetas y músicos para discutir las nuevas ideas del periodo y el lugar de las artes en un mundo en transformación.

De estas conversaciones surgieron varios grupos o movimientos artísticos que compartían ideales comunes con posibilidad de explorarlos en los diferentes medios, como el impresionismo y el simbolismo, el expresionismo, y el primitivismo. En América Latina, el modernismo adquirió varias formas, desde el Latinoamericanismo y el indigenismo hasta el folclorismo y el nacionalismo, que buscaban –cada uno a su manera– reconciliar las identidades populares y raciales con la influencia de Europa y de Estados Unidos en las expresiones culturales locales.

Sin embargo, el modernismo no fue un movimiento generalizado. La mayoría de las audiencias de comienzos del siglo XX continuaron idolatrando a compositores de la magnitud de Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi y Richard Wagner. Aunque algunos modernistas tuvieron gran acogida, la mayoría tenía una audiencia limitada y en algunos casos, hostil. El estreno de La consagración de la primavera de Igor Stravinski terminó con una protesta por parte del público por considerarla obscena y de poco valor musical, mientras que las reformas académicas que Guillermo Uribe Holguín realizó en el Conservatorio Nacional fueron recibidas con sospecha e incluso hostilidad por parte de sus contemporáneos.

No todo el mundo estaba preparado para enfrentar los cambios radicales que venían con la modernidad, y muchos encontraron un refugio en la música del Romanticismo. Luis A. Calvo, quien pasó la mayoría de su vida en un hospital para leprosos y que no pudo ingresar a la Academia Nacional de Música por no poseer las recomendaciones necesarias, desarrolló un lenguaje romántico en sus obras para piano que incluyen bambucos, valses, pasillos y una serie de cuatro Intermezzos al estilo de Frederik Chopin. El Intermezzo n.^o 2 «Lejano Azul» es una de sus obras más celebradas.

Muchos de los compositores en Estados Unidos y en Colombia adoptaron una posición más tímida ante el modernismo.Uribe Holguín adoptó algunos elementos del impresionismo, especialmente las técnicas de orquestacióny Aaron Copland se interesó por las melodías populares de Estados Unidos y algunos elementos de la música de Stravinsky, pero usándolos de manera controlada.

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