Introducción

Este es un curso de apreciación de la música sinfónica. Su objetivo principal es ofrecer a los jóvenes estudiantes del proyecto educativo de la OFB y a los amantes de la música en general un acercamiento a la historia, los espacios, las obras, y las instituciones asociadas con el repertorio musical de las orquestas sinfónicas como la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

El curso propone un recorrido a través de la historia de la música «clásica» o sinfónica occidental (más información sobre estos términos aquí) así como se escucha desde Colombia, es decir, en relación con la gran diversidad de músicas de nuestro país. No se trata, entonces, ni de una «historia de la música universal» ni de una «historia de la música en Colombia», sino de una narración en donde la música europea y la colombiana se tejen en una historia común.

Esta aproximación implica dos retos principales: en primer lugar, como en toda historia, significa que hay elementos (la gran mayoría, de hecho) que no pueden incluirse en la narración. Las decisiones sobre qué elementos de la música europea y la música colombiana se enfatizan o dejan de hacerlo fueron tomadas con miras al repertorio actual e histórico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, del contenido de sus proyectos educativos, y las aproximaciones y perspectivas disponibles dentro de la comunidad académica nacional e internacional. No se trata de valoraciones sobre la calidad artística o la relevancia histórica de la música, sino de contar una historia coherente e incluyente.

La inclusión es el segundo reto. Como veremos a lo largo del curso, la historia de la música sinfónica, tanto en Europa como en Colombia, ha sido, en su mayoría, música de reyes, nobles, y aristócratas. Es difícil narrar esta historia sin repetir algunos de los gestos excluyentes, pero podemos hacer un esfuerzo por escuchar más atentamente las voces de las personas que han sido silenciadas a lo largo de esta historia. En particular, se hará énfasis en los diversos roles de las mujeres y de los problemas asociados con la historia colonial en Colombia como la diferencia racial y el mestizaje. Por ejemplo, hemos decidido hacer uso «libre» de la forma gramatical del femenino para enfatizar que entre «los grandes compositores» también hay muchas compositoras. En esta sección puedes leer más sobre estas dificultades y cómo hemos decidido enfrentarlas en este curso.

La historia de la música está en constante construcción, y nada de lo que aparece en este curso representa la última palabra sobre los acontecimientos, las obras, las instituciones o los personajes que se narran. De manera más puntual, hemos decidido que será una obra en permanente construcción, de tal manera que la obra irá cambiando a través del tiempo, respondiendo a las necesidades de cada momento.

La estructura que hemos adoptado en este curso, en particular, enfatiza el carácter abierto y no lineal de esta historia: el curso está diseñado para que se pueda leer como un libro normal (de principio a fin), pero también siguiendo hipervínculos y consultando cada sección independientemente. Esta estrategia implica que en algunos módulos se repetirá cierta información con el fin de que puedas leer partes del texto en cualquier orden. Aunque se trata de un texto «abierto», este está dividido en cuatro secciones que buscan reflejar el entrelazamiento entre la historia de la música en Europa y en Colombia. Estas divisiones se proponen para narrar nuestra historia respondiendo a criterios pragmáticos y un tanto arbitrarios en donde el objetivo es facilitar la narración.

En nuestro caso, hay divisiones de carácter propiamente histórico –la colonia, el periodo republicano– que se combinan con periodos artísticos como el barroco y el romanticismo. En los textos de historia de la música, el siglo XX suele dividirse en 1945 por el fin de la segunda guerra mundial y el comienzo del periodo de «posguerra». En nuestro caso, hemos tomado como punto de referencia la fecha de fundación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, una división que puede parecer asimétrica, pues asigna el mismo espacio a la música de los últimos 50 años que a los primeros 200 años que separan el barroco del romanticismo.

Finalmente, como nuestro curso está dirigido al gran público y no a una audiencia académica, hemos decidido compilar las referencias bibliográficas en una sola sección del sitio –Fuentes– para liberar el cuerpo del texto de referencias, notas al pie, y otras cuestiones «académicas». Por supuesto, la información aquí compilada es el resultado del trabajo de investigación de incontables personas que han producido obras de gran calidad. El autor se ha basado en textos de apreciación de la música empleados en universidades de todo el mundo, en particular Listen! de Joseph Kerman y Gary Tomlinson (Bedford/St. Martin’s, 2012), la Oxford History of Western Music de Richard Taruskin (Oxford University Press, 2009) y la Historia de la música occidental de Burkholder, Jay y Palisca (Alianza Editorial, 2015). Además de estas fuentes, cuyo enfoque es predominantemente la música en Europa, ha sido imprescindible el trabajo de investigadores de nuestro país. Cabe resaltar dos obras generales sobre la música en Colombia que ya son clásicos, Andrés Pardo Tovar, “La cultura musical en Colombia”. Historia Extensa de Colombia. (Tomo 6. Bogotá: Lerner, 1966) y José Ignacio Perdomo Escobar Historia de la música en Colombia, (3.a ed. Bogotá: Editorial ABC, 1963); el trabajo de Egberto Bermúdez y Ellie Anne Duque, en múltiples artículos, notas al programa, compilaciones, y especialmente en la obra Historia de la música en Santafé y Bogotá. 1538-1938. (Bogotá: Fvndación de Mvsica, 2000); y finalmente el trabajo de investigadoras como Carolina Santamaría Delgado, Carmen Millán de Benavides, Alejandra Quintana Martínez, Ana María Ochoa Gautier, y muchos más.

Te recomendamos visitar la sección de Fuentes para ver todas las fuentes y te invitamos a consultarlas para obtener más información sobre cada tema.